educación artística

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TEMA 8: LA EVALUACIÓN

Escrito por lourdesgh 02-07-2009 en General. Comentarios (0)

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Tema 8: La evaluación.

 

     La evaluación debería ser un proceso en el que los alumnos aprendieran de sus errores y les ayudase mejorar.

Algunos profesores cofunden evaluar con calificar. Estos solo se dedican a ponerle una nota al trabajo de los alumnos, sin explicación de ella ni ayuda para mejorarla. Esto no hace que los alumnos avancen. Ni los alumnos ni el propio profesor, que no se da cuenta de que las cosas pueden ser de distinta manera. La evaluación, al contrario que la calificación, valora el trabajo de los alumnos, tiene margen de error y además permite mejorar, tanto el trabajo de los alumnos, como la propia programación o el proceso de aprendizaje, ya que algunas veces lo que falla no son los alumnos, si no la manera de trabajar del profesor.

 

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     La evaluación se realiza para informar al alumno sobre su rendimiento y sobre sus progresos; también para ayudar al alumno a ser autocrítico, para que el mismo vea, a través de ella, en qué a mejorado y en qué tiene que seguir intentando hacer mejor; y ya, por último, para calificar. La calificación tiene que ser minuciosa y tiene que abarcar muchos datos. Hay que tener cuidado con las calificaciones, ya que estas, influyen mucho en los alumnos. Por todo esto, decimos que la evaluación abarca no sólo el examen final, sino todo el proceso.

     De aquí llegamos al punto en que vemos que no sólo nos sirve una evaluación final, sino que tiene que haber varias evaluaciones diferentes. Estas son:

-         Evaluación inicial. Esta nos sirve para ver en qué nivel se encuentran los alumnos y qué conocimientos previos tienen estos y cuáles son sus errores para poder cambiarlos durante el curso.

-         Evaluación formativa. Se va desarrollando a lo largo de todo el curso. Esta nos sirve para sacar todo lo que el alumno tiene dentro, todos sus conocimientos y destrezas. Esta sirve para ayudar al alumno a mejorar en los aspectos que no están claros y también para corregirnos a nosotros mismos y a los errores que podamos cometer. Nunca servirá para sancionar al alumno, sino para ayudarle y explicarle lo que no sepa.

-         Evaluación sumativa. Esta nos sirve para hacer un balance sobre lo que el niño ha aprendido en todo el curso. Aquí entran en juego todos los aspectos visto durante todo el curso.

 

     Por otro lado, debemos hacerles ver a los alumnos que aprender no es igual que repetir.

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     El examen nunca debería ser sólo comprobar la memoria imitativa, porque ¿de qué sirve aprender algo si no sabes lo que significa?

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      Hoy en día la mayoría de los estudiantes sólo se dedican a reproducir lo que un libro, el profesor o los apuntes dicen, no se paran a pensar ni a reflexionar sobre lo que están memorizando, simplemente se lo aprenden así y punto. Los alumnos tienen que aprender a seleccionar bien la información, a leerla y a entenderla para así poder hacer de ella algo propio y más fácil de aprender.

 

     En una evaluación, lo que NUNCA se puede hacer es evaluar a la persona en vez de a su trabajo. Muchos profesores se dejan guiar por el alumno en cuestión y no se dan cuenta que eso le está perjudicando bastante. Además, hay que tener siempre presente que la evaluación del profesor no es el juicio final, al revés, la evaluación es relativa y cada profesor piensa de una determinada manera y evalúa de una determinada manera. Por otro lado, hay que tener en cuenta que los niños cambian, que lo que no se puede hacer es que si un alumno suspende un trabajo o un examen, no se le puede etiquetar y tener presente siempre que ese niño ya va a suspender el curso. Los niños pueden ir evolucionando y los profesores tienen que estar ahí para ayudarlos a ello.

     La evaluación tampoco la podemos usar para humillar a los alumnos, esto puede crear en el un miedo al error y a decir lo que piensa increíble. Tampoco es bueno que comparemos unos alumnos con otros ya que así pueden crearse complejos de inferioridad y de superioridad y eso no ayuda a los alumnos. Los trabajos de los alumnos hay que evaluarlos con mucha prudencia, además, siempre hay que dejarle claro al niño que si trabaja puede aprobar perfectamente. La misión de la evaluación es informar y dar oportunidades de mejorar y no al contrario.

 

     Para evaluar hay que tener claros unos criterios de evaluación. Lo primero es saber qué es lo que queremos que el niño aprenda y seguidamente, saber qué vamos a evaluar. Los criterios de la LOE son muy generales, por lo que tenemos que cogerlos y adaptarlos, concretarlos a lo que nosotros estamos pidiendo. De todas formas, los criterios siempre deben ser flexibles, podemos darnos cuenta nosotros mismos de que los criterios que estamos usando no son buenos o son insuficientes y podemos modificarlos.

     Pienso que sean cual sean los criterios de evaluación, los alumnos tienen que estar informados sobre ellos para que ellos sepan siempre lo que se les va a exigir. También tenemos que hacerles ver que hay muchas maneras diferentes de conseguir lo que nosotros les pedimos y que ellos mismos pueden investigar posibilidades distintas de llegar a donde nosotros pretendemos.        

     Esto ayuda al alumno a ser más autónomo, a pensar por sí mismo y a reflexionar sobre lo que se les pide. Sea el camino que sea el que sigan para llegar al conocimiento, tenemos que hacerles ver que lo importante es la calidad. Tenemos que hacer que busquen la calidad, que ellos mismos sean los que no se conformen con cualquier cosa y que valoren el trabajo y el esfuerzo.

     Además de todo esto, nosotros tenemos que tener presente siempre los criterios que hemos escogido y no evaluar por nuestros gustos o prioridades.

 

     Otro tema relacionado con esto, es saber qué evaluamos. Evaluamos hechos y datos, pero estos no son suficientes, además de tenerlos claros cada dato, hay que saber comprender el conjunto de ellos y saber interpretarlos en una composición. También evaluamos conceptos, estos son difíciles de evaluar, para evaluarlos bien hay que utilizar muchos métodos de evaluación. Nos tiene que quedar claro que los alumnos han creado conceptos correctos a partir de nuestras explicaciones, que han entendido bien las definiciones y que lo han interiorizado correctamente. Los procedimientos son igualmente importantes y difíciles de evaluar, por lo que tenemos que tener claro lo que queremos que los alumnos aprendan para así tener claro lo que evaluamos.

Los objetivos de Educación Artística son muy abiertos, pero muy claros. Por último, también evaluamos actitudes, donde hay aspectos generales como la perseverancia, el interés, el esfuerzo, el compañerismo, la convivencia, etc. pero también hay aspectos concretos. En Educación Artística estas actitudes son por ejemplo la capacidad de análisis y comprensión crítica de la realidad, la actitud investigadora, de búsqueda activa, y la más importante, la creatividad, que no hay que confundirla con la originalidad o la novedad.

 

     Fundamentalmente hay dos procesos para evaluar:

-         Evaluando mediante instrumentos puntuales: exámenes, cuestionarios, entrevistas, etc.

-         Evaluando mediante instrumentos que recogen un proceso: blog, portafolio, etc.

 

     Sean cuales sean los instrumentos que utilicemos para la evaluación, es necesario que combinemos instrumentos diferentes, que midan capacidades y aspectos distintos, ya que si utilizamos siempre el mismo, siempre estaremos evaluando la misma parte del aprendizaje y no el proceso entero.

TEMA 7: MODELOS DE ENSEÑANZA

Escrito por lourdesgh 02-07-2009 en General. Comentarios (1)

 

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(Con respecto al esquema, al no verse bien, he creído conveniente grabarselo en un CD para que pueda verlo mejor.) 

 

 

 

 

Tema 7: Modelos de enseñanza.

 

            Hay muchos modelos de enseñanza para la Educación Artística. Vamos a exponer las cuatro más comunes. Son diferentes y dan lugar a aprendizajes diferentes.

 

Antes de exponerlos, hay que decir que la Educación Artística no es ser un genio en el dibujo, es aprender a dibujar.

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            Tampoco es hacer trabajos manuales simplemente, ya que también tiene teoría. Si la convertimos en una clase de manualidades, entonces será manual.

 

 

        -> Pasemos a explicar los modelos.

  • Modelo A. Educación artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

 

            Este modelo se puede resumir en “aprender a dibujar y aprender destrezas para ello”.

Surgió en el siglo XVIII. Se aprende a través de copias o con procesos matemáticos. Esto no quiere decir que ahora no se necesite, ya que el dibujo técnico, por ejemplo, es imprescindible hoy en día, pero no para darlo en Primaria.             

Entonces, ¿qué nos interesa de este modelo? Utilizar materiales para que el alumno lleve un proceso adecuado; enseñar a los alumnos a dibujar tradicionalmente, ya que a los alumnos de entre 10 y 12 años tienen interés por ello; y por último, introducir  hábitos de orden en el pensamiento.

Pero claro, este modelo, al ser muy antiguo, también tiene muchos problemas como pueden ser:

-         Está obsoleto. El 99% de las imágenes no se crean dibujando. Hoy en día la mayoría de las imágenes se crean a través del ordenador, de cámaras de fotos, etc. y estos conocimientos hay que introducirlos en las escuelas.

-         El objetivo de la Educación Artística no tiene por qué ser hacer cosas bonitas, lo que tiene que ser es pulcro y bien acabado. Además, lo bonito es muy relativo, para una persona le puede parecer bonita una imagen y para otra resultarle una barbaridad.

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  • Modelo B. Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión.

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Este modelo surgió en el siglo XX y se basa en la autoexpresión. Tuvo una importancia después de la II Guerra Mundial. De este modelo podemos sacar en positivo que los niños se pueden expresar y pueden reflexionar. Interesa la creatividad. Para expresarse no hay técnicas de dibujo.

Los pintores de esta época van a cambiar la pintura sin parar.

Este modelo se basa en el mito de Van Gogh y en el descubrimiento del dibujo infantil.

Pero como todos los mitos, este también tiene su parte falsa. Van Gogh era torpe, pero un genio. Tardó muchos años en dibujar bien y tuvo que practicar muchísimo. Con respecto a los dibujos de los niños, estos no son espontáneos, muchas veces sus dibujos son copias de los adultos.

 

En conclusión, este modelo está basado en falsedades.

 

No hay ningún interés en que los niños dibujen como niños. Además, si los niños dibujan libre y espontáneamente,¿ para qué sirve el profesor?

Los artistas no nacen, se hacen. Por eso el profesor debe estar ahí para enseñarles a los niños todo lo que deben saber. También hay que decir, que la creatividad no se crea del vacío, sino como solución de algún problema, por lo que el profesor debe estar ahí para plantearle a los alumnos interrogantes para hacerles pensar y reflexionar, ya que todo el mundo tiene creatividad, solo hay que potenciarla.

 

De este modelo, podemos aprovechar la posibilidad de invitar a los alumnos a ser creativos, expresivos. También podemos enseñarles a los alumnos a narrar, es importante que estos cuenten sus  propias historias. Los niños, en Educación Artística también tienen zona de desarrollo próximo, y con la ayuda de este modelo, podemos descubrir en qué nivel están. Además de todo esto, hay que enseñarles a mirar con atención y a que se acostumbren a familiarizarse con las obras de arte.

 

  • Modelo C. Educación Artística para la comprensión crítica y preformativa de la cultura visual.

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            Este modelo plantea que la Educación Artística tiene que ser importante para los alumnos.

El profesor que sigue este modelo, no pretende que el alumno lea las imágenes, sino que las comprenda. Promueve que el niño busque su propia información y que la manipule.

Para comprender el mundo de lo visual hay que aprender a crear y a hacer lo visual. Lo importante no es saber dibujar, sino saber utilizar el dibujo.

Este modelo es el modelo más crítico. Aporta a los alumnos autonomía, hace que piensen por sí solos y que busquen maneras de comprender y de explicar la realidad.

Este modelo está presente en muchos trabajos que se pueden hacer con los alumnos, como debatir sobre el poder de las imágenes y la función que cumplen; como plantearles la pregunta de por qué y para qué existen las imágenes, qué fin tienen, etc.

Se puede decir que es el modelo más completo y el más adecuado para seguir, pero sin olvidarnos nunca de los matices que los otros pueden aportar a una clase de Educación Artística.

 

 

 

 

CAPITULO II. EL DIBUJO INFANTIL.

 

 

 

  1. Introducción.

 

     Dibujar, y pintar son las actividades artísticas más frecuentes que hacen los niños en las escuelas, por ello las características de esos dibujos, sus sentidos y significados, su evolución o desarrollo, tienen mucha importancia en la Educación Artística.

Algunos hechos que han llamado la atención sobre el dibujo infantil pueden ser: que los niños, antes de cumplir dos años, comienzan a dibujar de forma espontánea y natural; los dibujos presentan unas características propias claramente distintivas, que parecen construir un tipo de “estilo artístico”; la mayoría, son muy llamativos por la espontaneidad, frescura, libertad, armonía y claridad con la que son capaces de resolver los motivos y escenas más complejas;  a medida que los niños crecen sus dibujos van cambiando y transformándose, haciéndose cada vez más elocuentes y elaborados; al concluir la infancia, a (diez años), el interés, la seguridad, la destreza y la espontaneidad que habían manifestado hasta entonces los niños en sus dibujos y pinturas, se difuminan e incluso desaparecen.

Los dibujos infantiles han construido un poderoso foco de interés para muchos de los principales artistas del siglo XX.

 

  1. Índice temático y objetivos de aprendizaje.

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-         Objetivos de aprendizaje:

·        Reconocer y distinguir las principales características de los dibujos espontáneos infantiles.

·        Relacionar las diferentes teorías e interpretaciones sobre los dibujos infantiles.

·        Interpretar adecuadamente los dibujos infantiles como una manifestación integral de los procesos cognitivos.

·        Valorar las interrelaciones de los enfoques interdisciplinares sobre el arte infantil.

·        Comparar los diferentes enfoques educativos sobre la enseñanza del dibujo en la escuela primaria.

  1. Contenidos.

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3.1          El dibujo y el arte infantil: ¿cómo dibujan las niñas y los niños?

 

No hay dos personas que dibujen de la misma e idéntica manera. Las imágenes que dibujan los niños presentan, en conjunto, unos rasgos y formas características que los distinguen con toda claridad de otros grupos o tipos de imágenes.

En el ámbito escolar, los niños hacen ejercicios siguiendo las indicaciones del profesor, o las pautas que indican sus fichas de trabajo o sus manuales y libros para colorear, que poco o nada tienen  que ver con el dibujo infantil.

El dibujo y el arte infantil lo construyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo, cuando se les facilita y motiva a que dibujen por sí mismos, tal y como ellos mismos son, sin tener que imitar o seguir ninguna pauta preestablecida o ajena a su modo propio de dibujar.

Los estudios e investigaciones se interesaron por determinar cuáles eran los rasgos definitorios y característicos de ese lenguaje visual. Estos rasgos son:

  • El principio de la aplicación múltiple consiste en utilizar una figura simple y representar una gran variedad de objetos o partes del cuerpo humano.
  • El principio de la línea de base. Es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan a sostienen los personajes.
  • El principio de la perpendicularidad. La relación entre un objeto y la base donde se apoya es perfectamente perpendicular.
  • El principio de la importancia del tamaño. Las figuras humanas tienen que tener un tamaño mayor que los elementos secundarios.
  • El principio de aislamiento de cada parte del conjunto. Para representar un conjunto de elementos similares.
  • El principio del imperativo territorial. En el dibujo infantil es muy raro que aparezcan ocultamientos o superposiciones.
  • El principio del abatimiento. Los elementos eminentemente verticales serán dibujados frontalmente y los elementos eminentemente horizontales aparecerán “a vista de pájaro”.
  • El principio de simultaneidad. Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a esa parte.
  • El principio de visión de RAYOS X, con el que se dibuja todo los que sea necesario describir explícitamente en la imagen.

 

3.2. ¿Qué dibujan las niñas y niños? Trazos y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil.

Durante los primeros años, poco después de haber cumplido un año, hasta que cumplen tres o cuatro años, cuando comienzan a ser claramente reconocibles las figuras que han dibujado, aparece un amplio conjunto de marcas, trazos, o garabatos.

 

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Al final de la etapa del garabateo, la figura humana es uno de los primeros motivos que es posible distinguir o reconocer en los dibujos infantiles.

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Después de la figura humana, el sol es la figura más dibujada. Las casas, los árboles, las nubes y las flores aparecen junto a las personas y el sol, también muy frecuentemente.

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3.3. ¿Cómo cambian con las edades los dibujos infantiles?

Los dibujos infantiles cambian o evolucionan con la edad. En los dibujos de los más pequeños no pueden distinguirse elementos figurativos, en cambio en los de 6 o 7 años cada línea y cada color está representando siempre algún elemento o detalle.

  • · Los estudios evolutivos durante los años finales del siglo XIX  y primera mitad del siglo XX. Jame Sully distinguía tres fases: el garabato como juego, el dibujo de figura humana y adquisición de una técnica. Hernán Lukens propuso cuatro etapas: los niños se interesa por el resultado de su gesto, el niño se interesa por el resultado de su dibujo, nace un sentido crítico y el niño consigue valores expresivos en su dibujo.  En 1921, C. Burt, propuso una clasificación en siete etapas o periodos, algunos de ellos subdivididos, a su vez, en varias secuencias:

 1. Garabateo (2-3 años)

2. Línea (4 años)

3. Simbolismo descriptivo (5-6 años)

4. Realismo (7-9/10 años)

5. Realismo Visual (10-11 años)

6. Represión (11-14 años)

7. Renacimiento artístico (después de los 14 años

 

- La clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld

 Justo en los años centrales del siglo XX, Viktor Lowenfeld, publicó la clasificación de etapas del desarrollo del dibujo infantil. Lowenfeld articuló seis etapas o períodos en el desarrollo del dibujo espontáneo infantil. 

1. Garabateo (2-4 años)

2. Preesquemática (4-7)

3. Esquemática (7-9 años)

4. Principio del realismo (9-11 años)

5. Seudorrealista (11-13 años)

6. Decisión (13-17 años)

- El dibujo y el arte infantil

 La mayoría de los dibujos infantiles no son representaciones de escenas estáticas, sino que constituyen narraciones gráficas de acontecimientos complejos, tales como batallas, fiestas, juegos, etc.

Duncum ha propuesto un esquema de diez tipos o categorías para clasificar las formas o estrategias narrativas que utilizan las niñas y niños en sus dibujos espontáneos, que son las siguientes:

·        Acción Narrativa: Los trazos, líneas o garabatos que aparecen en el dibujo representan una acción o secuencia de acontecimientos.

·        Acción Física: Esta es una categoría problemática que necesitas mayor estudio y análisis, tal y como el propio investigador reconoce. Se trata de dibujos que forman parte de una acción o juego más amplio, que puede haber sido originado por el propio dibujo.

·        Superposición: Aspectos sucesivos de la acción se van superponiendo uno a otro, encima del mismo dibujo. El ejemplo típico es el de los dibujos de batallas de los niños que normalmente acaban en una explosión.

·        Repetición: En estos dibujos hay partes de la escena que no cambian y otras, que son las que representan al personaje o al elemento principal de la historia, se dibujan varias veces en los momentos sucesivos de la acción que narra el dibujo.

·        Yuxtaposición: El personaje o elemento principal de la acción se dibuja una sola vez.

·        Evento Gráfico: Consiste en escenas en las que sucede cualquier tipo de acción y que no presuponen necesariamente ni un antecedente ni un consecuente.

·        Evento Secuencia: La escena dibujada corresponde a un momento de una secuencia más amplia.

·        Evento Simultáneo: En un solo dibujo aparecen claramente múltiples eventos, que están relacionados en el espacio pero que no se desarrollan en el tiempo.

·        Objetos Separados: En este caso toda una secuencia narrativa se halla representada por un solo elemento, figura o personaje.

·        Tira de Cómic: Esta modalidad corresponde a la estrategia habitual de los tebeos en los que la historia se narra a través de sucesivas viñetas.

 

Tema 0

Escrito por lourdesgh 13-05-2009 en General. Comentarios (2)

Lo primero que quiero decir en esta parte del blog es que me tenéis que perdonar por este desorden. Después de haber escrito aquí el tema uno, dos y tres, vuelvo al tema cero. Esto es debido a que cuando empecé a hacer el blog, no me di cuenta de la importancia de este tema.

Bueno, ya explicada esta confusión, empecemos a escribir el tema cero.

Este tema, recuerdo que lo empezamos a ver el segundo día de clase. El profesor, antes de nada nos dijo que cogiéramos un folio y apuntáramos las asignaturas que creyéramos que los niños de primaria deberían dar. Escribimos prácticamente las asignaturas que se dan en la escuela, como matemáticas, lengua, inglés, etc. sin ponernos a pensar qué asignaturas harían falta en realidad como podría ser la economía, pero no una economía simplemente teórica, si no una economía práctica.

Con esta prueba el profesor quería hacernos ver que lo que se da en las escuelas podría ser de otra  manera. Actualmente, los profesores se limitan a dar lo que vienen en los libros de texto, sin darse cuenta de que estos libros solo siguen los intereses de unas pocas empresas privadas. Esto podría cambiar si nosotros, los futuros profesores, nos diéramos cuenta de todo esto e intentáramos hacer las cosas de diferente manera a como se hacen ahora. Y el primer paso para cambiar esto, además de abrir los ojos ante esta realidad, es saber qué queremos enseñar y para qué.

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La segunda “prueba” que nos puso el profesor fue que cada uno dibujáramos una silla.

Cada uno de nosotros, extrañados de esta prueba, dibujamos una silla. El profesor ó a varios compañeros y dibujaron su silla en la pizarra. Cuando observamos lo que habíamos dibujado, nos dimos cuenta de que aunque todos sabíamos qué era una silla y cómo era, cada silla dibujada era de una manera diferente.

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Con esta prueba, el profesor quería que reflexionáramos sobre la subjetividad. Todos sabíamos qué era una silla y sabíamos dibujarla, pero cada uno la dibujó de una manera. Por eso decimos que esto es subjetivo aunque todos partamos de una “base común”.

Temos que tener muy presente que todos no pensamos lo mismo y de la misma forma.

La escuela es muy relativa y

 

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… sin embargo, esta nos quiere enseñar a ser todos iguales y eso...http://lourdesgh.blogspot.es/img/zzz.jpg

 

 


La realidad también es relativa, la de los alumnos puede ser diferente a la nuestra y esto lo tenemos que tener presente, por ejemplo, a la hora de corregir.

·         Al terminar de debatir esta idea, el profesor todavía tenía otra prueba para nosotros. Nos dijo que escribiéramos en otro papel para qué sirve la Educación Artística, para qué nos ha servido a nosotros en la escuela y para qué nos sirve ahora.

Algunas de las respuestas dadas en la clase fueron:

·         A la 1ª pregunta:

o        Crear formas.

o        Expresar sentimientos.

o        Ampliar imaginación y creatividad.

o        Hacer visible la realidad propia.

o        Desarrollar faceta artística.

o        Relajarse.

·         A la 2ª pregunta:

o        Relajarse.

o        Torturarse.

o        Divertirse.

o        Acomplejarse.

o        Nada.

o        Interesarse por la pintura.

o        Jugar.

·         A la 3ª pregunta:

o        No sabe.

o        Más imaginación.

o        Hacer cosas manuales.

o        Intención de los colores.

o        Arte: “no gracias”-> conclusión.

 

Es natural querer pintar.

Vivimos en un mundo donde hay miles de imágenes. Estas imágenes están en todas partes, especialmente en las pantallas.

 

 

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No podemos dejar de ver imágenes por lo que tenemos que aprender a usarlas y comprenderlas y también, a veces, a protegernos de ellas.

 

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Por todo esto, decimos que la información visual es cada vez más importante.

Lo primero que vamos a ver es aprender a mirar ( alfabetismo visual).

Las imágenes a menudo existen para hacernos comprar, para ideologizarnos, manipular nuestras emociones, etc.

 

 

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Además, construimos y vemos el mundo a través de las imágenes.

 

 

 

 

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A causa de las imágenes, nuestra vida es una historia falsificada. Esto se demuestra en los álbumes de fotos por ejemplo, donde sólo hay imágenes de “momentos especiales” de nuestra vida.

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Hay una gran importancia de lo visual en la construcción identitaria y en la comprensión de la realidad.

Tenemos que aprender cómo funciona la estética.

 

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También es muy importante tener la capacidad para construir relatos y argumentos mediante imágenes y recursos visuales. Esto ayudaría a comprender y a concebir el mundo.

Cualquier cosa puede ser creativa. Lo importante es que el niño sea creativo. Las artes visuales son imprescindibles para la cognición.

 

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En definitiva, podemos decir que las imágenes tienen una importancia irrelevante y  al mismo tiempo de de ser un instrumento para la cognición, son un conocimiento instrumental.

 

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Tema 5: imagen e identidad

Escrito por lourdesgh 10-02-2009 en General. Comentarios (0)

Bueno, este sí es el último tema de teoría que pondré en el blog. Empecemos con él.

Las obras de arte no son algo que se enseña, sino algo del que podemos aprender de ellas. Las imágenes influyen en nuestro imaginario, y por eso nos lleva a ver y a pensar de una determinada manera.

Por ejemplo, cuando nos preguntan: ¿Como crees tú que fue la creación de Adán?

¿Se te viene esto a la cabeza?

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O por ejemplo, cuando hablamos del bombardeo de Guernica, ¿se parece esto a lo que imaginas?

 

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¿O más bien se parece a esto?

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Con esto nos damos cuenta  de que las imágenes las cambiamos nosotros, nuestro imaginario. Somos menos libres y espontáneos a la hora de pensar y concebir las cosas de lo que pensamos.

Las imágenes son influenciadas en el mismo momento en que son creadas, transformadas… Debemos de destacar que todos nosotros hemos cambiado nuestro modo de ver la vida, de ser, de vestir, de pensar…

 Debemos nombrar la diferencia que hay entre el pensamiento y el modo de actuar de los jóvenes de hoy  y de ayer. Por ejemplo hace  años, las mujeres iban más tapadas que hoy por miedo a ser criticadas.

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http://lourdesgh.blogspot.es/img/hombreantiguo.jpg La forma de vestir de los hombres también ha cambiado mucho.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La música es otra de las cosas que también ha cambiado. En las discotecas de antes, la música del principio era para bailar por separado, pero llegaba un momento en que esta música cambiaba y pasaba a ser más lenta para dar oportunidad a los jóvenes a acercarse unos con otros y bailar juntos.

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Sin embargo, la discoteca de hoy se basa simplemente en bailar música sólo rápida y además puesta muy fuerte, sin dar oportunidad de poder hablar.

 

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Sin embargo, la discoteca de hoy se basa simplemente en bailar música sólo rápida y además puesta muy fuerte, sin dar oportunidad de poder hablar.

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La mujer de hoy se puede vestir con las minifaldas sin ser criticadas.

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Los hombres también han cambiado su forma de vestir.

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tema 4: por qué existen las imagenes?

Escrito por lourdesgh 25-01-2009 en General. Comentarios (0)

¡ÚLTIMO TEMA! Después de tres duros meses ¡he llegado a este tema cuatro! (¡VIVA!).

En este tema vamos a reflexionar sobre porqué existen las imágenes.

Para explicar este tema, en la clase empezamos haciendo una actividad en la que cada uno de nosotros dijimos unas cuantas razones por la que nosotros creíamos que existían. Las respuestas dadas fueron tales como representar la realidad, conocer cosas que no hemos visto, recordar, ayudan a las explicaciones, “una imagen vale más que mil palabras”, aprender de la subjetividad de los demás, distorsionar la realidad, publicidad, inmortalizar el momento, recrear el mundo e interpretar la realidad, etc. En conclusión, las imágenes no nos son indiferentes y nos pueden servir para mil cosas.

Gracias a las imágenes podemos estar informados sobre los hechos que ocurren día a día,

 

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 podemos ver cosas que a simple vista no vemos,

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o también podemos “viajar” a sitios donde nunca hemos estado sólo a través de las imágenes.

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Las  imágenes cambian nuestra manera de ver, de entender, de pensar… además, a través de las imágenes construimos nuestra visión del mundo y hacemos con ellas que dure toda la vida.

Antiguamente las imágenes eran bienes escasos y se utilizaban exclusivamente para fines concretos.

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 Solamente en las grandes ciudades es donde se puede ver con claridad los cambios, en cambio, en las más pequeñas y en las zonas rurales este cambio no existe.

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            -Madrid

 

 

También las imágenes privadas de los interiores de las casas eran exclusivas para la clase alta hasta finales del siglo XIX.

 

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 Aunque la mayoría de la población todavía no sabía leer, los libros iban siendo bienes cada vez más populares, ya que gracias a la invención de la imprenta, en los libros aparecerán muchas imágenes realizadas normalmente con técnicas de grabado.

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La revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX, llevó a la sociedad hacia una sociedad del espectáculo.

 El gran cambio en la producción de imágenes fueron los medios fotográficos y sus derivados.

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 La técnica más popular fue el daguerrotipo, utilizada para los retratos.

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En 1884, Eastman patenta las primeras películas continuas de fotografía y en 1888 aparece la primera cámara KODAK.

 

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 En poco tiempo, todas las clases sociales podían acceder a tener imágenes.

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Se producieron cambios en la imprenta, ello conllevó a una fácil reproducción de las imágenes, dando lugar a la aparición de carteles publicitarios.

 

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 Pasemos ahora a explicar un poco el cine y todas sus cualidades.

Este convierte la vida en un espectáculo, desde que se creó, comenzó a mentir. El cine hace que lo ficticio se pueda convertir en realidad y que rompa las fronteras entre lo real y lo imaginario. Poco tiempo después de que la fotografía se popularizó, el cine se convirtió en el primer gran espectáculo hecho solo con imágenes.

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El cine nace a finales del siglo XIX, creado por los hermanos Lumière. Ambos ganaron mucho dinero a costa de este invento. El primer cine fue el mudo, luego sin coro y posteriormente tendríamos el cine de la actualidad.

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 Los dibujos animados aparecieron en los años 40 y tendrían un acabado muy bueno ya que el cambio en aquellos años 50 fue espectacular.

 

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El 28 de diciembre de 1895 fue presentada la primera proyección pública usando el invento de los hermanos Lumière.

Fue George Melies quien creo teorías específicas como los efectos especiales. Una de las cosas fundamentales del cine es que convierte la vida en un espectáculo. El cine tenía ese poder. El final del proceso en el cine, hoy en día son los realitys, como Gran Hermano. El cine provoca nuevos modelos de vida:

  • Plano contra plano (hablan 2 personas).
  • Plano central (desde ambos lados).
  • Primer plano, plano medio y plano contrariado.

Cada uno de estos planos tiene un lenguaje específico. El cine lo que quiere es transmitir sentimientos. Las tecnologías están creando imágenes que hoy en día pueden llegar a ser hasta más reales que las propias imágenes.

El cine une muchas relaciones que son nuevas.

 

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Después del cine, vamos a explicar un poco la aparición de la televisión y sus características.

La televisión se inventó en los años 30. La primera retransmisión de TV fue en los Juegos Olímpicos de Berlín que fue llevado a cabo por los nazis. En 1937 Francia y Reino Unido empezaron a retransmitir por TV y en 1948 llegó a España

La televisión ha sido una auténtica revolución en el mundo de la imagen y la comunicación. Se convierte, rápidamente, en el centro de la casa, es decir se le destina un lugar, normalmente el salón, y se invierte dinero en ella; además, cambia la vida familiar puesto que se dedica el tiempo familiar a pasarlo viendo la televisión.

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Hoy en día, en televisión hay muchos canales y retransmisiones todos los días y a todas horas, lo que hace que la gente pase más tiempo delante de ella.

 Los niños pasan mucho tiempo viendo la  televisión, mas de dos y de tres horas diarias, en vez de estar jugando, divirtiéndose, estudiando… Por lo tanto la televisión engancha pero no solamente a niños sino que a todas las edades.

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  Nosotros mismos pasamos a ser parte del espectáculo. Llegando a la performatividad que tiende a repetir los estereotipos de la televisión en muchas facetas de la vida, como por ejemplo en la manera de vestir, de ver la estética, etc.

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Como  futuros maestros tenemos que saber que los niños viven en la sociedad del espectáculo, tenemos que enseñarles a sacar provecho de las imágenes y a sacarles provecho.

La performatividad , como hemos dicho antes, tiene que ver con los estereotipos. Los políticos y las grandes empresas fabrican la opinión de la mayor parte del mundo. Estos tienen el gran objetivo de permanecer.

Y ahora bien, ¿cómo podemos ayudar a nuestros alumnos? Pues la respuesta es sencilla, debemos ayudarlos a conocerlos, a no dejarse llevar por ellos, etc.

Pero, y nosotros, ¿qué papel tenemos en la sociedad del espectáculo?

Vemos la sociedad del espectáculo, pero terminamos siendo parte de ella.

Sentimos o pensamos que somos de una manera u otra.

La trampa de los estereotipos es que el que no va como todos los discriminamos. Se basa en el rechazo y en la discriminación de las personas.

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 Hemos convertido nuestra vida en una película. ¿ por qué somos espectadores y actores? Pues porque Internet a cambiado el régimen visual y todo, todo y todo se está poniendo en la red. TODO Y TODOS. 

Simplemente con poner en Google foto, aparecen miles de fotografías de muchísimas personas corrientes.

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Y una buena pregunta para reflexionar sobre esto, ¿qué es lo que sale de nosotros en ese espectáculo?