educación artística

Al haber terminado las técnicas y procesos tridimensionales, quiero seguir con las tecnicas y procesos bidimensionales.

Las fundamentales son el dibujo y la pintura.

En el dibujo se emplean los siguientes materiales:

• El carboncillo. Se puede definir como una barra o pieza de madera quemada. Es una de las técnicas más antiguas.

 

 

 

• Sanguina. Esta se saca de una piedra mineral de color rojizo. También es considerada una técnica muy antigua. Pueden tener distintas tonalidades, pero todas en la gama de los rojos.

 

  

• Lápices. Aquí podemos encontrar el grafito, que es un material del siglo XVIII y que te deja hacer muchos detalles; los tradicionales lápices de colores, que aunque no lo parezca son una de las técnicas más difíciles: y, por último,  el conte (lápiz compuesto) y otros (de sanguina, pastel, etc.).

 

 

 

 

 

  

• Tintas. Pueden ser tinta china, bistre, sepia, etc. todas son iguales, lo único que varía es el color.

 

 

  

• Pastel. Es una técnica muy fácil y recomendada para utilizarla con los niños en el colegio. Su color es el más perfecto.

   

• Ceras. Son barras de pigmentos de color y cera u otro material graso.

 

 

 

  

Antiguamente también se usaba mucho la punta de plata.

 

 

  

Con respecto a la pintura, existen muchos utensilios como pincel, aerógrafo, rodillos, esponjas, espátulas, etc. que te ayudan a pintar.

Las técnicas de la pintura pueden ser:

• Al agua. Donde encontramos la tinta china a pincel, que es como la acuarela; la acuarela; la témpera; y los acrílicos y vinílicos.

La tinta se usa como la acuarela, mezclándola a veces con agua para que salgan tonos más claros.

  

La acuarela son pigmentos aglutinados con goma arábiga que se disuelven en agua y se aplican sobre papel con pinceles. Cuanta más agua usemos, más claros será los colores.

 

 

 

 

 

La témpera tiene una composición parecida a la acuarela, pero además lleva pigmentos blancos que le dan “opacidad”, o sea capacidad de sobreponer colores sobre otros.

 

 

 

 

El acrílico ya es una técnica contemporánea. Es una técnica muy limpia, magnífica, ideal para trabajar en clase, pero tiene un inconveniente, si te manchas no se quita.

 

 

 

 

El óleo está compuesto por pigmentos aglutinados con aceite de linaza. No es recomendable utilizarlo en clase porque se disuelve con esencia de trementina (aguarrás). Además, el secado es muy lento.

 

  

 

  

Seguimos con las técnicas contemporáneas nombrando el temple y el fresco, aunque este último ya no se usa.

 

 

 

Ahora vamos a hacer una pequeña presentación del grabado y la estampación.

El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imágen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.

Existen varios tipos de grabado como pueden ser:

·         Monotipos y sellos.

 

 

• Xilografías.

 

  

 

• Linóleo.

 

 

 

 

 

 

 

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